PRIVÉ

MKS* x Planetaldol

Expérience - texte - son

2012 - 2018

Le groupe Privé a jailli de la confluence des destinées en 2012, quand Mickaël Sabbah (connu sous le pseudonyme MKS*), émérite auteur, comédien, et metteur en scène du théâtre humain, croisa le chemin de Planetaldol, biologiste dans la vie courante, mais sous ce nom, un compositeur téméraire explorant les frontières de la musique expérimentale. Cette rencontre ne serait pas seulement une collaboration, mais le point de départ d'une réinvention audacieuse de leurs démarches artistiques respectives.

Planetaldol apporta à cet échange sa toile technique, une matrice sonore et musicale à la fois complexe et profonde, comme un labyrinthe de découvertes sensorielles. De l'autre côté, MKS* offrait son amour incommensurable pour les mots, façonnant chaque syllabe avec soin, comprenant la musique cachée dans leur sonorité, et explorant leur signification symbolique profonde. Mais au-delà de cette symbiose transdisciplinaire, il y avait un but partagé : la quête d'une expression artistique qui pourrait sonder les abîmes du traumatisme, scruter les recoins les plus sombres de la mort, questionner le pouvoir de la médecine, et mettre à nu le fardeau pesant de la société sur les épaules des vivants.Cette collaboration était, avant tout, une exploration incessante, une recherche de moyens artistiques pour donner forme à l'inexprimable, pour traduire en langage sensoriel ce qui résiste aux mots seuls.

Au cœur de leur entreprise, il y avait le désir passionné de Mickaël Sabbah d'utiliser l'art comme une lanterne pour éclairer les dédales de l'âme humaine, et en particulier, pour exposer les cicatrices du traumatisme et son impact sur l'équilibre psychique d'un individu. Son propre vécu trouvait écho dans cette quête, une expérience qui perdure dans son projet actuel, Trans_Human_Art. Privé, par conséquent, n'était pas seulement un groupe artistique, mais une entreprise plus vaste et plus profonde. C'était une tentative de donner une voix à l'invisible, de donner une forme tangible à l'ineffable. Leur mission consistait à rendre palpables les ombres du traumatisme, à faire résonner les échos de la mort, à éclairer les méandres du pouvoir médical, et à révéler la pesanteur de la société sur les êtres vivants.

Dans cet élan créatif, Privé se transformait en une sonate poétique, une pièce philosophique en perpétuelle évolution. C'était une expérience sensorielle qui défiait les limites de la réalité, invitant les spectateurs à plonger au cœur du mystère de la vie. C'était une œuvre d'art qui exhortait les individus à briser les chaînes de la conformité sociale, à embrasser la beauté troublante du traumatisme, le tout en harmonie avec les vibrations intimes de l'univers.Dans le continuum de leurs créations passées, Privé continuait de sculpter le paysage artistique avec une intensité inégalée. Ils illuminaient les profondeurs de l'âme humaine et sondent les mystères de l'univers. C'était une symphonie de l'esprit et du cœur qui résonnait au-delà des contraintes du temps et de l'espace, un dialogue continu entre la science et l'art qui éclairait le chemin vers la vérité profonde de l'existence.

LA CONFIGURATION

Trasumanar per musica

La configuration de Privé transcende les limites de la création artistique en fusionnant les éléments humains et machiniques pour forger une matière sonore originale, une symphonie de l'âme et de la machine.

À la base de cette configuration réside l'approche audacieuse de Planetaldol, dont la démarche artistique repose essentiellement sur l'acousmatique. Ses créations sonores s'affranchissent des artifices conventionnels de la musique, écartant tout recours à des instruments de musique "classiques".

Libéré des carcans rythmiques et mélodiques traditionnels, Planetaldol crée en toute liberté, ouvrant ainsi la voie à l'exploration sans limites, aussi bien pour le créateur que pour l'auditeur. La musique se mue en une onde pure, une vibration originelle, un "Om" intemporel qui touche directement l'auditeur, sans entrave ni distorsion intellectuelle. L'objectif ultime est de maximiser l'impact émotionnel sur l'auditeur, de le submerger dans un univers primaire et sensoriel, où les émotions se dévoilent brutes, puissantes, et dénuées de tout artifice.

Ainsi, la configuration de Privé n'est pas une simple expérimentation sonore, mais une invitation à plonger dans les profondeurs de la perception, à éveiller les sens et à libérer l'âme des conventions. C'est un voyage au cœur de l'émotion pure, une expérience qui transcende le temps et l'espace, une fusion harmonieuse de la technologie et de la créativité humaine.

La Pratique rÉvolutionnaire

Dans la pratique, cette configuration repousse les frontières de l'expérimentation sonore en exploitant une table de mixage habilement connectée à un Kaoss Pad 3, offrant un contrôle manuel sur les effets et les échantillons sonores, comme un alchimiste sculptant le son lui-même.

Toutefois, l'audace ne s'arrête pas là. Cette configuration révolutionnaire permet l'intégration fluide de sources sonores extérieures. Elle devient une porte ouverte sur l'univers des enregistrements, puisant dans des field recordings provenant de dictaphones, capturant ainsi les murmures secrets de la nature et de la société. Elle accueille également les sons vivants, les voix et les objets, captés en temps réel par des microphones, tissant ainsi une toile sonore riche et immersive.

En unissant la technologie et la créativité humaine, cette configuration devient une palette infinie pour les artistes, une toile vierge où les sons se mêlent, s'entrelacent et s'expriment sans entrave. C'est une danse entre le contrôle et le chaos, où les frontières de l'expérience sonore sont redéfinies, où la musique devient une épopée multidimensionnelle, une expérience sensorielle en constante évolution.

L'Alchimie Vocale

La collaboration avec MKS* au sein de l'entité artistique Privé repose sur une exploration audacieuse de la voix en tant que source sonore immaculée. C'est un voyage où la matière première, à l'origine purement textuelle, subit une transmutation alchimique pour se métamorphoser en une matière sonore, révélant ainsi des couches insoupçonnées de sens, enfouies au sein même du texte primaire.

Dans cette quête audacieuse, la voix devient l'instrument de prédilection, une palette d'émotions et de sensations. Elle se dénude de l'enveloppe du texte pour se livrer à une danse sonore, une symphonie d'intonations et de timbres, chaque nuance révélant un nouveau monde de significations. C'est un acte de transmutation artistique, où les mots deviennent des notes, les phrases des mélodies, et où chaque souffle révèle un mystère, une émotion, une vérité enfouie.

Cette démarche audacieuse transcende les frontières de la communication humaine traditionnelle, plongeant au cœur de l'essence même du langage. C'est une expérience sensorielle qui puise dans la profondeur de l'âme, explorant les abysses de la voix humaine pour faire jaillir des significations cachées, des émotions brutes, des vérités enfouies, tout en honorant la puissance du texte initial.

Ainsi, au sein de Privé, la voix devient une force créatrice, une source d'inspiration inépuisable, une clé pour déverrouiller les portes de l'âme. C'est un hommage à la puissance de l'expression humaine, une célébration de la magie de la voix qui transcende les limites du langage, pour offrir une expérience sonore profonde et immersive, révélant des couches inexplorées de la réalité.

L'Alchimie de la Transformation

La magie opère lorsque le texte, initialement figé et exclusivement littéraire, entre dans l'atelier créatif de Privé. Tel un alchimiste, le duo fragmente cette matière textuelle pour mieux la reconstituer, mais cette fois-ci au gré du hasard, du sampling et des effets sonores qui lui sont prodigués. Ainsi, émerge de ce processus une nouvelle forme de langage, une symphonie de néologismes qui brouillent la frontière entre la matière sonore et la matière textuelle. Dans cette alchimie, la musique et les mots s'élèvent sur un pied d'égalité. Le son est porteur de sens, et le sens est porteur de son.

Les mots, auparavant emprisonnés dans les pages du texte, se libèrent et dansent au rythme des échantillons sonores, créant une fusion unique où les barrières entre le verbal et le musical s'estompent. Chaque note devient un mot, chaque mot une note, et dans cette danse créative, le langage évolue au-delà des conventions. Les auditeurs sont invités à écouter avec leurs âmes autant qu'avec leurs oreilles, car dans ce tourbillon d'expérimentation, la signification émerge de l'union intime du son et du sens.

Ainsi, au cœur de Privé, la transformation est constante, la création émerge de la déconstruction et de la reconstitution, et les mots, tout comme les sons, sont des outils flexibles dans la quête de nouvelles significations. La musique devient une méditation, les mots une mélodie, et ensemble, ils tissent une expérience qui transcende les frontières du langage conventionnel pour offrir un voyage sensoriel profond et inoubliable.

Ce processus artistique singulier révèle que dans la symbiose du son et du sens, il existe une magie qui dépasse les limites de la compréhension intellectuelle. C'est une exploration de l'inconnu, une célébration de la créativité humaine dans toute sa splendeur, une révélation que la musique et les mots sont des langages jumeaux qui s'entremêlent pour créer une expérience sonore d'une profondeur infinie.

La Sculpture du Son

Cette matière sonore, riche et variée, mélangeant sons concrets, field recordings, lectures de textes, improvisations vocales, et bruits d'objets en direct, devient la matière première d'une œuvre en perpétuelle mutation. Elle est soumise à la volonté créatrice des deux protagonistes, façonnée en direct, comme une sculpture de l'âme sonore. Au cœur de ce processus se trouve la configuration exceptionnelle de Planetaldol, enrichie par l'ajout du Kaossilator 2 par MKS* et par des petits instruments acoustiques.

Ce laboratoire sonore en perpétuelle effervescence devient le creuset où les idées prennent vie, où le son se plie à la volonté des artistes, où chaque note, chaque bruit, chaque souffle est une pierre précieuse taillée avec soin pour s'insérer harmonieusement dans l'édifice sonore en cours de construction. Dans cette symbiose entre la technologie et l'acoustique, entre l'électronique et le naturel, chaque élément trouve sa place, créant ainsi une mosaïque d'émotions et de textures.

La musique et les sons, désormais indissociables, se nourrissent mutuellement. Les field recordings transportent l'auditeur dans des paysages sonores inexplorés, les textes lus apportent une dimension narrative, les improvisations vocales révèlent les tourments de l'âme, et les bruits d'objets en direct ajoutent une touche d'authenticité et de vie. Chaque élément joue son rôle dans cette symphonie en constante évolution.

La configuration unique de Planetaldol, enrichie par l'ajout du Kaossilator 2 et des instruments acoustiques par MKS*, devient ainsi l'outil magique qui transforme la matière brute en une œuvre d'art sonore. C'est une alchimie créative où la technologie rencontre la créativité humaine, où le son se plie à la volonté des artistes pour créer une expérience sonore qui transcende les frontières de la perception.

Ainsi, au sein de Privé, la musique devient un acte de création en temps réel, une célébration de la spontanéité et de la diversité sonore. C'est un hommage à la puissance de la collaboration entre les artistes, à la capacité de transformer l'ordinaire en extraordinaire, et à l'exploration incessante des possibilités infinies de l'art sonore.

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L'Harmonie de la Communication

Pour garantir la réussite technique, humaine et artistique de cette configuration innovante, les deux acteurs ont façonné un mode de communication singulier, un langage secret de la créativité, basé à la fois sur les principes classiques de la répétition et de l'entraînement, et surtout, sur une vision partagée et une compréhension profonde de leur partenaire de jeu, pour atteindre l'harmonie ultime.

Dans cette danse créative, la répétition devient une exploration infinie, un moyen d'approfondir la connaissance du matériau sonore, de perfectionner chaque nuance, chaque inflexion, jusqu'à ce qu'elle résonne avec une précision exquise. L'entraînement n'est pas une corvée, mais un voyage de découverte, une exploration de l'infini potentiel de chaque élément sonore.

Cependant, ce qui rend cette collaboration véritablement unique, c'est la finalité commune qui guide chaque note, chaque geste. Chacun sait que l'objectif ultime est de créer une œuvre qui transcende les individualités, une œuvre qui parle au cœur et à l'âme de l'auditeur. Dans cette quête commune, chaque action est empreinte de respect, de confiance, et d'une profonde compréhension de l'autre. La communication devient une symphonie silencieuse, où les regards, les gestes, et les intentions se fondent en une harmonie parfaite.

Ainsi, au cœur de Privé, la communication devient bien plus qu'un échange de mots. C'est une fusion d'esprits, une exploration de la créativité humaine dans sa forme la plus pure. C'est une célébration de la symbiose entre les artistes, une danse créative où chaque mouvement est guidé par l'amour de l'art et la quête de l'harmonie.

Ce mode de communication unique est le fil conducteur qui unit ces deux créateurs dans leur voyage artistique. Il est la clé de la magie qui opère à chaque performance, la garantie que chaque note, chaque geste, chaque son est le fruit d'une collaboration profonde et réfléchie. Dans ce processus, la musique devient une conversation intime, une histoire partagée, une expérience partagée, une célébration de la créativité humaine dans toute sa splendeur.

L'Alchimie du Duo

À la lisière entre la cybernétique et le chamanisme, cette configuration en duo représente une passerelle vers des horizons inexplorés de connaissance spirituelle, philosophique et thérapeutique. Dans cette fusion d'énergies, où l'improvisation, la transe, l'hypnose, le hasard et la musicothérapie s'entrelacent harmonieusement, une nouvelle dimension émerge, celle de la synesthésie.

Au cœur de cette expérience, l'improvisation devient un moyen d'exploration de l'inconnu, une invitation à lâcher prise et à se laisser guider par les méandres du moment présent. La transe se transforme en une porte vers les profondeurs de l'inconscient, une plongée dans l'âme humaine, révélant des vérités enfouies. L'hypnose devient un outil pour explorer les méandres de la psyché, un moyen de transcender les limites de la réalité. Le hasard devient un partenaire de jeu, une source d'inspiration imprévisible. La musicothérapie devient une force guérisseuse, une voie pour apaiser les blessures de l'âme.

Dans cette fusion d'éléments, la synesthésie devient le fil conducteur qui relie les dimensions de l'expérience. Les sens s'entremêlent, les frontières s'effacent, et la perception devient un kaléidoscope d'émotions, de sensations et de significations. Les sons deviennent des couleurs, les mouvements des saveurs, les expériences une symphonie sensorielle. C'est une immersion totale dans le moment présent, une communion des âmes et des esprits à travers la musique.

Ainsi, au sein de Privé, la configuration en duo transcende les limites de la performance artistique conventionnelle. C'est une exploration audacieuse de l'invisible, une célébration de la puissance de l'art pour guider l'âme et éclairer le chemin vers la connaissance. C'est une expérience transformative qui touche chaque fibre de l'être, une porte vers la découverte de soi, de l'autre, et du cosmos.

Cette configuration en duo devient ainsi un sanctuaire pour l'âme, un laboratoire d'exploration, un voyage vers l'inconnu. Elle représente une célébration de la créativité humaine dans toute sa diversité et sa splendeur, une invitation à transcender les limites de la réalité et à plonger dans les profondeurs de l'expérience humaine.

L'Épopée de Dante Party (I, II, III)
2016 - 2018

S'inspirant de La Divine Comédie de Dante, Dante Party nous convie à explorer les liens profonds entre l'individu et la machine, à plonger au cœur de ce que l'on peut considérer comme notre propre Enfer.

Dans cette aventure créative, les mots de Dante deviennent une boussole, un guide à travers les méandres de l'âme humaine et de la technologie. La Divine Comédie devient un prisme à travers lequel nous observons notre propre voyage, une invitation à explorer les recoins obscurs de notre rapport complexe avec la machine.

Chaque canto, chaque chant de cette épopée, devient une étape dans notre quête de compréhension. Les cercles infernaux de l'Enfer de Dante se transforment en métaphores, en réflexions sur nos propres démons technologiques, sur les défis que nous affrontons dans notre ère numérique. Dante Party devient un voyage initiatique, une invitation à sonder les abîmes de notre propre existence.

Au sein de cette création, Dante devient notre guide, notre Virgile moderne, nous conduisant à travers les territoires inexplorés de notre propre psyché. La machine, quant à elle, devient le miroir de notre âme, un reflet déformé de nos désirs, de nos peurs, de nos aspirations.

Ainsi, Dante Party transcende les limites du temps et de l'espace, fusionnant le classique et le contemporain, l'ancien et le futur. C'est une méditation sur notre condition humaine dans l'ère numérique, une exploration de l'Enfer que nous avons créé, une quête pour comprendre notre place dans cette épopée moderne.

Cette œuvre devient un voyage, une énigme, une danse entre l'homme et la machine, entre la poésie de Dante et la réalité du monde numérique. C'est une invitation à réfléchir, à questionner, à explorer les profondeurs de notre propre existence, tout en célébrant la beauté intemporelle de la Divine Comédie de Dante.

La Nuit de Dante Party

Une Odyssée de Crépuscule à Aube

Cette performance est une épopée qui transporte la musique, la fête, et l'exploration dans les bras de la nature, s'étirant du crépuscule à l'aube. Le temps devient un protagoniste essentiel de cette tentative de réconciliation entre l'individu, le son, la machine, et la nature. Tout au long de cette nuit, notre voyage nous guide progressivement de l'Enfer au Paradis.

Au début de notre odyssée nocturne, les sons sont durs, impitoyables, mécaniques, une cacophonie déshumanisée, dépourvue de toute trace de vie ou d'humanité. Ils résonnent comme un écho des machines, une manifestation de l'Enfer technologique. Cependant, à mesure que la nuit avance, une transformation subtile s'opère. Les notes rugueuses et les rythmes implacables s'adoucissent, se fondant peu à peu dans le murmure de la nature environnante.

La musique fusionne avec les sons de la nuit, une symphonie organique naît de cette alchimie. Les appareils électroniques, autrefois maîtres incontestés, s'éteignent progressivement, laissant la nature reprendre ses droits. Le silence devient la toile sur laquelle la nature peint sa propre musique, une symphonie de chants d'oiseaux, de murmures de rivières, de bruissements de feuilles. L'Enfer technologique cède la place au Paradis naturel.

C'est une expérience sensorielle profonde, une méditation sur le temps, sur la transformation, sur la réconciliation de l'homme avec la machine et la nature. C'est une invitation à voyager à travers les états de l'âme, à travers les paysages sonores de l'existence humaine, de l'obscurité à la lumière, de la dureté à la douceur, de l'artificiel au naturel.

Au sein de Dante Party, la nuit devient le théâtre d'une métamorphose, une célébration de la puissance de la musique et de la nature pour guider l'âme humaine vers la rédemption. C'est une ode à la beauté de la nuit, à la magie de l'exploration, à la transformation constante de l'existence.

La Révélation de la Transformation

À mesure que la performance se déroule, une révélation s'opère. Les bruits autrefois difficiles à supporter, semblant surgir des profondeurs mêmes de la machine, se dévoilent progressivement comme étant des sons naturels. Les chants d'oiseaux, les babillages joyeux d'enfants, les voix apaisantes de femmes, les textes lus, tous ces éléments se révèlent être la matière première, transformée par la configuration électronique de Privé.

Ce que nous entendons alors, c'est le pouvoir de l'individu de se réapproprier la machine, de la domestiquer pour qu'elle ne le dévore pas tout entier. Les frontières entre le Paradis et l'Enfer s'estompent, car l'individu découvre qu'il a le pouvoir de transformer le difficile, l'éprouvant, le pénible en quelque chose de beau, de doux, d'agréable, en écoutant la nature qui réside en lui.

Quelle que soit la profondeur apparente de l'Enfer dans lequel nous nous trouvons, le Paradis demeure toujours à notre portée. C'est une réflexion sur la puissance de la perception, sur la capacité de l'individu à transcender les apparences, à transformer la souffrance en beauté, le chaos en harmonie. C'est une célébration de la capacité humaine à réinventer sa réalité, à trouver la lumière dans les ténèbres.

Au sein de Dante Party, l'art devient un acte de transformation, un moyen de révéler la beauté cachée dans le bruit, la disharmonie et la confusion. C'est une ode à la créativité humaine, à la résilience de l'âme, à la capacité de chaque individu de trouver la paix, la joie, et le paradis au cœur même de l'Enfer.

Ainsi, cette performance devient un voyage initiatique, une méditation sur la dualité de l'existence, une invitation à réfléchir sur notre capacité à créer notre propre réalité. C'est une ode à la puissance de la musique, de la machine, de la nature, et de l'âme humaine pour nous guider vers la rédemption et la transformation.

Sous ses trois versions, cette performance a eu lieu 60 fois entre 2016 et 2018 dans différents lieux : au Théâtre du Temps (Paris XI) pour les MO SO (Moments Sonores), au Hangar (Champagne-sur-Seine, 77), dans La Boîte (Massy, 91), sur la péniche du Placard – Headphone Festival (Paris), à L’Oeil du Vingtième (galerie d’art, Paris XX), aux Festivals le Cube et Cubitanus (Alès, 30)....

L'Épopée de POEMYSOUND
(I.II. Suite et fin)
2012 - 2015

Cette performance remarquable s'est étendue sur plusieurs années, divisée en plusieurs actes captivants, transportant les spectateurs dans un voyage au cœur de la confusion entre l'art et la vie, entre la création et le créateur.En tant qu'expérience artistique en deux actes, POEMYSOUND a traversé les années 2012 à 2015, illuminant divers lieux et espaces de son aura créative. Chaque incarnation de cette épopée était une exploration profonde de la frontière floue entre l'art et la réalité, une célébration de la puissance de l'expression artistique.

Les spectateurs ont été transportés dans un monde où les frontières entre l'œuvre et le créateur semblaient s'estomper, où la vie et l'art se sont entremêlés de manière fascinante. Chaque performance était un témoignage de la complexité de l'âme humaine, de la capacité de l'art à transcender les limites de la perception.

L'artiste devient le protagoniste de cette épopée, plongeant dans les abysses de la créativité, confrontant les défis de l'expression personnelle et de la confusion entre le soi et son œuvre. POEMYSOUND était une méditation sur la dualité de l'existence, une invitation à explorer les profondeurs de l'âme humaine à travers le prisme de l'art.

Ainsi, cette performance n'était pas simplement une œuvre d'art, mais une expérience qui résonnait dans le cœur de chaque spectateur, une exploration de l'essence de la création, une célébration de la capacité de l'art à nous défier, à nous inspirer, à nous transformer.

POEMYSOUND a été bien plus qu'une performance, c'était un voyage initiatique, une invitation à réfléchir sur la nature de l'art et de la vie, une célébration de la créativité humaine dans toute sa splendeur.

La Quête de POEMYSOUND

Une Odyssée en Deux Actes

Dans l'épopée de POEMYSOUND, le protagoniste voit ses poèmes déchirés, mais cette déchirure ne se limite pas à ses mots. Elle s'étend à son propre corps, déchirant et éparpillant son être.

Cette performance devient alors une tentative désespérée de rassembler les morceaux épars de ce matériau textuel, de restaurer l'unité physique et psychique du protagoniste. Cependant, il devient vite évident que les poèmes ne peuvent retrouver leur forme initiale.

Alors, le texte lui-même se transforme en musique, une métamorphose nécessaire pour permettre au protagoniste de renaître sous une nouvelle forme. Cette transformation devient la condition sine qua non de sa réconciliation intérieure.

Ces mots, désormais mélodie, sont répétés, retournés, détournés, liés, déliés, tordus et polis pour créer une mosaïque musicale et textuelle. Cette mosaïque devient le miroir où le protagoniste peut se redécouvrir, un voyage de réparation et de réconciliation avec lui-même.

Ainsi, POEMYSOUND transcende les limites de l'expression artistique conventionnelle, devenant une quête intérieure et extérieure, une exploration de la capacité de la créativité à guérir, à transformer, à révéler la beauté cachée de l'âme humaine.

Chaque performance était un acte de résilience, une célébration de la créativité humaine dans toute sa splendeur. C'était une invitation à plonger dans les abysses de l'âme, à explorer les profondeurs de l'expression, à transcender les frontières du langage.

Sous ses trois versions, cette performance a eu lieu 34 fois entre 2012et 2015 dans différents lieux :

au Théâtre du Temps (Paris XI) pour l’événement Oreilles sensibles, au Hangar (Champagne-sur-Seine, 77), dans La Boîte (Massy, 91), à La Générale (galerie d’art, Sèvres, 92), à Plateforme (galerie d’art, Paris XX)

Trans_Human_Art

Le Projet Visionnaire de Mickaël Sabbah

Le projet actuel de Mickaël Sabbah, indépendamment de sa collaboration avec Planetaldol, est profondément influencé par ces expériences passées. En réalité, la genèse de Trans_Human_Art (T_H_A) se présentait sous une forme originelle avec deux personnages distincts : Mishà et Hant, interprétés respectivement par Mickaël Sabbah et Planetaldol. Ils étaient les protagonistes d'une pièce interactive et pluridisciplinaire, chacun portant un nom distinct, avec la Divine Comédie comme fil conducteur conceptuel.

Cependant, cette forme initiale de T_H_A était semblable à un premier jet, une toile vierge sur laquelle se sont superposés d'innombrables éléments issus des expériences personnelles de ses créateurs. Cela a conduit à l'évolution de T_H_A vers une nouvelle autonomie créative.

Ainsi, Trans_Human_Art s'est transformé en une entité artistique à part entière, un projet visionnaire qui transcende les limites de la création conventionnelle. C'est une exploration de la nature humaine, de la technologie, de l'art et de la philosophie, une fusion complexe d'éléments artistiques et conceptuels.

T_H_A est devenu le reflet de la recherche perpétuelle de Mickaël Sabbah pour repousser les frontières de l'expression artistique, pour défier les conventions, pour explorer de nouvelles dimensions de la créativité. C'est une célébration de l'art en tant que moyen de compréhension, de transformation et de communion.Chaque élément, chaque expérience, chaque collaboration passée a contribué à la mosaïque complexe de Trans_Human_Art, en faisant une œuvre riche et multidimensionnelle qui continue d'évoluer, de surprendre et d'inspirer.