top of page

TRANS_HUMAN_ART III

Une création originale de Mickaël Sabbah

Capture d_écran 2023-09-07 141215.png

Le concept  

Trans_Human_Art III projette d’être une œuvre artistique ambitieuse, mélangeant  musique, théâtre, multimédia et immersion. Il s’agit du dernier chapitre d’une épopée  composée de trois saisons (GN_6.66, XP_6.77, EDN_7.77, empruntant les fréquences radio  des instruments de musique) contenant 22 épisodes chacune, suivant la structure de La  Divine Comédie de Dante Alighieri.  

Chaque épisode est méticuleusement élaboré pour offrir une expérience visuelle et  artistique unique à chaque représentation. Les spectateurs peuvent non seulement apprécier  l’œuvre en direct, mais aussi la vivre en différé, grâce  à une captation vidéo à 360° et un son binaural.  

Cette approche innovante offre une immersion artistique totale à tout moment et nous permet  

d’atteindre un public nombreux et varié. À cet effet, une version synthétisée des 22 épisodes est  

également prévue pour une tournée en France et à l’étranger, nécessitant des espaces capables de  soutenir notre spatialisation sonore et visuelle.

L’Expérience Immersive 

L’expérience visuelle en salle est sublimée par une spatialisation  sonore de pointe qui fusionne harmonieusement avec des  projections visuelles et une bande-son soigneusement  orchestrée. Cette alchimie transcende les frontières du  théâtre traditionnel pour créer un espace où l’art, la nature  et la technologie se fondent de manière captivante. Trans_ Human_Art III est une ode à l’expression artistique qui éveille  les sens, stimule la réflexion et ouvre les portes à un voyage  intérieur inoubliable.

Capture d_écran 2023-09-07 140428.png

Évolution de l’Œuvre 

Trans_Human_Art III représente une progression naturelle des deux opus précédents, intégrant le témoignage du  protagoniste et élevant la narration à un  niveau supérieur. Le public est plongé  dans une quête pour comprendre les  racines de la violence humaine, à la fois  sur un plan personnel et à travers une  enquête politique et philosophique. Les  spectateurs deviennent des détectives aux  côtés du protagoniste, révélant avec lui les  intrigues et les coupables de l’affaire.

Trans_Human_Art III incarne une renaissance artistique,  dépassant les limites de la  création traditionnelle pour offrir  une expérience multisensorielle  unique, mêlant la technologie à  l’art dans une quête fascinante  pour la vérité.

Synopsis 

Le 21 juin 2022, à 14h22, dans une maison de banlieue, un couple  s’engage dans une dispute violente. Les cris déchirent l’air. La femme,  en proie à la colère, déchire les poèmes d’amour que l’homme lui avait  offerts, les jetant à l’extérieur. Pendant ce temps, l’homme erre dans  la ville, devenant une proie pour des malfaiteurs. À la tombée de la  nuit, il est attiré dans la Cité Dolente, dépouillé et violemment agressé.  Une flaque de sang s’étend lentement dans l’obscurité. À 22 heures,  une femme décide d’appeler les secours, et à 22h22, la police arrive et  l’observe agoniser en “silence”.

 

Enfin, les pompiers interviennent pour lui porter secours. Plongé dans  un coma artificiel, il est transféré en salle de réanimation. Le 22 juin  2022, à 2h22, son cœur électro-choqué doit répondre à l’ultime question  : l’amour ou la mort aura-t-il le dernier mot ? 

En arrière-plan de ce drame se cachent d’autres tragédies, des dizaines  voire des centaines de vies éteintes, toutes suivant le même mode  opératoire. Pourrait-il s’agir d’une série de meurtres, une sombre  symphonie étouffée par le silence de l’appareil policier et judiciaire,  complices de l’œuvre sinistre de la Mano Negra, une organisation  criminelle tentaculaire étendant son emprise mortelle à travers le  monde? 

Déterminé à découvrir la vérité derrière son agression et la mort des  innocents aux mains du même bourreau, le protagoniste pousse son  enquête au-delà, questionnant les raisons sous-jacentes de la violence  humaine envers ses semblables. 

Le Dispositif interactif 

 

La partie technique de Trans_Human_Art III  repousse les frontières de l’art et du spectacle vivant. Cette création révolutionnaire s’appuie  sur des logiciels de pointe qui permettent la spatialisation à 360° du son et de l’image dans  une variété d’espaces, allant des salles de théâtre  aux chapiteaux mobiles, des lieux inhabituels  comme des grottes, des amphithéâtres aux  scènes en plein air, ainsi que des environnements  naturels ou désaffectés. Trans_Human_Art III est bien plus qu’une simple performance artistique ; c’est une  audacieuse exploration de la symbiose entre le spectateur, la conscience du personnage  narrateur et les dernières technologies. Il transcende les limites de l’art traditionnel en  fusionnant de manière révolutionnaire des éléments visuels, musicaux et sonores. 

Le son est minutieusement synchronisé avec les événements sur scène, se déplaçant  dans l’espace en fonction de la progression du récit et s’adaptant aux stimuli visuels.  Cette synchronisation son-image est cruciale pour créer l’immersion recherchée, où la  réalité physique et virtuelle fusionnent de manière indissociable. 

La spatialisation sonore repousse les frontières de l’immersion artistique en créant un  environnement sonore enveloppant, où les sons semblent prendre vie tout autour du  spectateur. Chaque note de musique, chaque dialogue, chaque bruit devient une entité  spatiale, tissant l’histoire de manière plus profonde et riche. Le public est ainsi transporté  au cœur de l’univers narratif, vivant chaque moment avec une intensité exceptionnelle.

Cette expérience immersive et personnalisée  renforce le lien entre le public et l’œuvre, créant une  dimension collective d’une richesse captivante. Elle  invite les spectateurs à devenir des acteurs à part  entière, contribuant en temps réel à la création de  Trans_Human_Art III, tout en suscitant une réflexion  approfondie sur les thèmes abordés. En fin de compte, la proposition finale se présente  comme une expérience artistique novatrice, fusionnant  créativité, interaction et exploration pour former un  ensemble d’une cohérence et d’une fascination sans  pareille. 

Trans_Human_Art III s’adresse à un public varié, des  esprits curieux aux experts dans divers domaines. Cependant, en raison de la nature des thèmes abordés,  il est déconseillé aux moins de 16 ans.

Capture d_écran 2023-09-07 141213.png
Capture d_écran 2023-09-07 141213.png

Le  master  projet 


Une version synthétisée des 22 épisodes est prévue pour une tournée en France et à l'étranger dans des salles de théâtre, des chapiteaux mobiles ou même des lieux naturels où le logiciel de spatialisation sonore SPAT Revolution peut être installé afin de créer l’effet immersif recherché.

 

T_H_A  3   se  jouera   en    22 épisodes,   sur   3   saisons

La première, GN. (6.66) fait référence à l’Enfer aussi appelé Géhenne dans les cultures grecques, juives et dont l’héritage peut aussi être retrouvé dans le monde musulman, pour désigner une purification par une souffrance intolérable, et au chiffre du diable. Cette saison comprend sept parties :

  • “l’Agression (GN_ 6.06)”

  • “Choc (GN_6.16)”

  • “Coma 4 (GN_6.26)”

  • “Coma 3 (GN_6.36)”

  • “Coma 2 (GN_6.46)”

  • “Coma 1 (GN_6.56)”

  • “Réanimation 1 (GN_6.66)”

La deuxième, XP (6.77) rappelle les mots “expérimentations” liés au monde médical, et “expiation” en lien avec le Purgatoire. Cette saison comprend huit épisodes : 

  • “Voix de Femme (XP_6.67)” 

  • “Oiseaux (XP_6.70)”

  • “Cloches (XP_6.72)”

  • “poémysound (XP_6.73)”

  • “Police (XP_6.74)”

  • “Justice (XP_6.75)”

  • “Nez (XP_6.76)”

  • “Consolidation (XP_6.77)” 

Les deux épisodes qui concluront cette seconde saison feront l’objet d’une seule et même représentation.

Enfin, “EDN (7.77)” correspond au Paradis ou à l’Eden biblique et use de la symbolique sacrée du chiffre 7 et de la trinité. Cette dernière saison comprend huit épisodes : 

  • “Inspiration (EDN_7.07)” 

  • “Expiration (EDN_7.17)” 

  • “Rêve (EDN_7.27)”    

  • “Lumière (EDN_7. 37)”  

  • “Mystère (EDN_7.47)”  

  • “Douceur (EDN_7.57)”  

  • “Enfant (EDN_7.67)”

  • “Renaissance (EDN_7.77)”

 

L’équipe artistique 

 

Aux côtés de l’auteur-acteur-metteur en scène  

et musicien, l’équipe artistique travaillant sur le  

projet se compose de : 

Emilie Portant conseillère dramaturgique 

Tristan Ligen scénographe 

Justine De Oliveira vidéaste 

Jules Charlent et Lucas Gasnier ingénieurs son 

Un(e) chorégraphe : distribution en cours 

Une danseuse : distribution en cours

ezgif.com-gif-maker(2).gif

Instruments

Micro SM58 Shure

Micro C02 Samson

2 LaunchPAD

KaosPAD

Mini-kaossilator

Minilogue

MPC One

4 dictaphones

Boîtiers direct actifs

Carte son Scarlett Focusrite

Amplificateur casque

Poèmes pré-enregistrés lus pas Emilie Portant

Boîtes à musique d'enfant

Hanpan

bottom of page