ECHOS I

Une création originale de Mickaël Sabbah

Saison 2006

« Faire un pas de plus, et encore un. » Mickaël Sabbah (Echos)

Ce spectacle a reçu le soutien du Ministère de la culture et de la communication, DMDTS (aide à l'écriture et aide à la création catégorie oeuvre dramaturgique non exclusivement textuelle).

Bienvenue dans l'univers ensorcelant et prophétique d'ÉCHOS I, une odyssée dangereusement poétique. Cette pièce théâtrale audacieuse et visionnaire vous entraîne le temps d'une nuit aux côtés d'un jeune homme errant dans les rues, en quête de l'Amour absolu. Plongez dans cette œuvre immersive qui transcende les frontières du théâtre traditionnel pour vous offrir un voyage immobile, un road-movie intemporel, un parcours initiatique révélant la poésie qui sommeille en chacun de nous. L'Amour et la poésie se dévoilent comme des nécessités vitales pour une humanité libre et authentique, et ÉCHOS I se transforme en un vibrant hymne à la vie, aux tonalités de tragédie contemporaine, portant la voix de tous les dépossédés.

TEXTE

Le texte est un torrent d'émotions, imprégné de lyrisme, de rythmes syncopés, de blues envoûtant et d'incantations magiques. Face à un monde froid, stoïque et immobile, il se dresse comme un cri d'espoir, plongeant au plus profond de l'âme humaine pour explorer les méandres de notre condition et questionner notre existence sur cette terre. ÉCHOS I représente un projet d'envergure, fusionnant une dimension littéraire puissante avec des éléments techniques novateurs. Le texte vivant est né d'une réflexion approfondie de son auteur, plongeant dans les abysses de l'humanité et mettant en lumière le besoin intrinsèque de poésie dans nos vies.

MISE EN SCÈNE

Sous la direction artistique inspirée de Mickaël Sabbah, la mise en scène d'ÉCHOS I se dresse comme une ode à la création, fusionnant avec maestria le texte, la musique, la danse, les arts visuels et l'osmologie. Le spectacle se métamorphose alors en un authentique voyage sensoriel, sollicitant chaque sens pour une expérience inédite et captivante. ÉCHOS I se déploie comme une épopée poétique et philosophique vers l'Amour absolu, une expérience artistique transdisciplinaire révolutionnaire qui unit théâtre, musique, danse, arts visuels et parfum, vous emportant dans un road-movie intemporel. Le dialogue entre l'Homme et la machine, subtilement inséré dans la pièce par l'immersif, interroge notre rapport avec la technologie. Les sons électroacousmatiques s'entrelacent avec des images synthétiques, organiques, poétiques, naïves, abstraites, figuratives, hyperréalistes, archaïques, résultant de cette fusion harmonieuse, évoquant à la fois un affrontement et une harmonie inédite entre l'humain et la machine, créant une symphonie futuriste qui transcende les frontières du possible. L'expérience théâtrale et musicale se dessine comme une chorégraphie subtile où chaque élément se fond avec grâce pour donner naissance à un spectacle captivant et profondément humain. C'est une expérience sensorielle et émotionnelle unique, où l'Amour, la poésie, la danse et la musique fusionnent pour exprimer l'inexprimable. C'est une rencontre avec l'indicible, un ballet envoûtant oscillant entre rêve et réalité.

CORPS

Le jeu d'acteur fusionne souffrance physique, exaltation, ivresse et naïveté, agissant comme un chef d'orchestre guidant l'énergie des autres médiums artistiques. Au travers de bruissements indistincts d'ailes de papillon et de gestes symboliques qui ritualisent l'espace et le temps, deux femmes accompagnent le protagoniste dans son voyage intérieur, le poussent et le guident, entrant en résonance avec lui. Ces deux danseuses l'accompagnent tout au long de la pièce, leur gestuelle émergeant de l'univers du texte. Passant d'une danse purement conceptuelle à une danse naïve, enfantine, elles apportent élégance, douceur et féminité à la brutalité des mots. Elles se transforment en un lien entre l'indicible et le nommable, détentrices des clés du Secret, gardiennes du Temple sacré de la féminité, elles incarnent l'inconscient du jeune homme. L'une, petite fille, poupée cassée, animale, folle, artificielle et spontanée, représente l'instant présent et l'éphémère ; l'autre, maternelle, protectrice, apaisante, forte, puissante et sage, incarne l'intemporelle.

« À travers elles, les forces telluriques de la nature, à la fois fragiles et redoutables, sont convoquées pour soutenir et raviver la flamme vacillante de cette vie en reconstruction. »

(Sophie Hutin, danseuse)

COSTUMES

Les costumes, véritables œuvres d'art, repoussent les frontières de la créativité en faisant du vêtement un prolongement du corps des interprètes. Fabriqués à partir de matières naturelles et organiques, chacune ayant eu sa propre existence avant d'être transformée, les tissus portent en eux les traces du temps qui s'écoule, une véritable métaphore de l'existence humaine. Les interventions artistiques supplémentaires, comme les broderies et les ornements faits de petits morceaux de miroirs, de dentelles et de perles, insufflent une nouvelle vie aux motifs. La préciosité de ces costumes incite les personnages à se fondre dans un monde à la fois organique et onirique, où la beauté émerge des cicatrices du passé. L'évolution psychologique du personnage central se reflète subtilement à travers les vêtements. Initialement enveloppé dans une épaisse laine, telle une coquille protectrice, peu à peu, cette protection se transforme en restes de peau mue, symbolisant son cheminement intérieur vers une renaissance. Enfin, torse nu, couvert de peinture et de terre, l'âme de cet homme est mise à nu tout en laissant derrière lui ses couches, prêt à affronter sa quête d'Amour absolu.

La danseuse-prêtresse, incarnation de l'intemporalité, porte une robe en jersey aux accents antiques, évoquant les tragédies antiques et les rêves de l'humanité. Quant à la danseuse Butô, elle est vêtue d'une robe-tunique en coton métallique, créant l'illusion des bruissements d'ailes d'un papillon en train d'éclore. Le contraste entre ces deux costumes reflète la dualité du personnage, oscillant entre rêve et réalité, passé et présent.

ESPACE

La scénographie transforme les protagonistes dans un système solaire symbolique où chaque élément participe à la narration globale. Les corps laissent les empreintes de leurs déplacements, une cartographie intime d'un voyage constant vers la création du monde. Les matériaux bruts tels que les bâtons de bois, l'argile et l'eau évoquent les origines de l'humanité, tandis que la scénographie, pensée pour ÉCHOS I, dépeint les protagonistes dans un système solaire symbolique. Au centre, une planète magmatique en ébullition, métaphore de la quête intérieure du protagoniste, d'où jaillit le texte par la voix du comédien. Autour d'elle gravitent d'autres planètes isolées, représentant les divers aspects de la psyché humaine, séparées par la gravité et la pesanteur des émotions.