TRANS_HUMAN_ART II
Une Odyssée dans l'Âme Humaine

Une création originale de Mickaël Sabbah

« (...) Outrepasser l 'humain ne se peut signifier par des mots (...) »

Dante, La Divine Comédie (Par, I, 70-72)

Synopsis : Une Tragédie du Quotidien

Le 21 juin 2022, à 14h22, le cours apparemment banal d'une journée dévie brusquement de sa trajectoire.

Au sein d'une maison de banlieue, un couple se laisse emporter par une dispute tumultueuse.

Des cris résonnent, l'amour se métamorphose en colère, et des poèmes jadis tendres se muent en projectiles.

La femme, submergée par ses émotions, arrache les poèmes d'amour que l'homme lui avait tendrement offerts et les propulse dans l'obscurité de la nuit. L'homme, quant à lui, erre sans but dans les rues de la ville, cherchant un refuge pour son chagrin.

Cependant, les ténèbres de la nuit dissimulent des dangers insoupçonnés. Telles des ombres sournoises, des individus sans scrupules repèrent l'homme vulnérable et le piègent perfidement. Avec la nuit, dans la Cité Dolente, l'obscurité de l'âme humaine se manifeste de la manière la plus brutale. Ils le dépouillent de tout, le frappent sans relâche, et une flaque de sang s'étale, une énigme dans les ténèbres.

Il est 22 heures lorsque, enfin, une femme courageuse décide d'appeler les secours. Les minutes qui s'écoulent sont une agonie. 22h22, la Police arrive, l'observe agoniser en "silence". Enfin, les pompiers arrivent tels des anges et l'arrachent à la terre. Le protagoniste, plongé dans un coma artificiel, est transporté en urgence en salle de réanimation.

Le 22 juin 2022, à 2h22, son cœur électrochoqué doit répondre à l'ultime question : Qui de la mort ou de l'amour est le plus fort ? C'est un instant où le destin retient son souffle, une confrontation entre les forces de l'obscurité et la puissance de l'amour.

Une Odyssée dans les Profondeurs de l'Âme

Cette histoire nous plonge dans une odyssée où la vie et la mort dansent en équilibre précaire.

C'est une exploration de la nature humaine, de ses extrémités les plus sombres à ses éclats de lumière les plus éblouissants.

Un Commencement Énigmatique

Trans_Human_Art II s'ouvre sur un acte brutal : un homme vulnérable est violemment agressé en plein cœur de la cité par une bande organisée impitoyable. Ce point de départ captivant nous plonge dans l'obscurité de la nuit et initie une enquête criminelle haletante. Peu à peu, une quête métaphorique et symbolique prend forme, explorant les dédales de la société contemporaine et les méandres de l'âme humaine. Ce voyage introspectif évoque un conte anthropologique moderne en 22 épisodes dramatiques, chacun offrant une fréquence sonore unique.

Une Expérience Sensorielle et Artistique

Trans_Human_Art transcende les conventions artistiques en fusionnant la musique, la dramaturgie, et la poésie. Chaque saison se présente comme une fréquence, une expérience sensorielle qui captive les sens et l'esprit du spectateur. Chacune raconte une histoire, explore une émotion, et plonge le public plus profondément dans cette aventure en trois actes.

Une Exploration de la Douleur et de la Guérison

THA II explore les recoins les plus sombres de l'âme humaine, révélant les tourments intérieurs, les cicatrices émotionnelles, et les douleurs profondes résultant de l'expérience de la violence. Cette narration poétique et politique transcende les limites de la réalité tangible pour pénétrer les mystères de la psyché humaine.

Un Voyage Vers la Guérison

Au-delà de l'obscurité initiale, THA II trace un chemin vers la guérison. Comme le protagoniste de ce récit, confronté à son propre stress post-traumatique après un coma prolongé et l'expérience de la mort, l'œuvre explore la résilience humaine. À la manière de Dante dans La Divine Comédie, qui traverse les cercles de l'enfer pour retrouver son amour perdu, le protagoniste de THA II chemine à travers les strates de la souffrance pour retrouver sa propre lumière intérieure.

Une Œuvre Politique et Philosophique

THA II ne se contente pas d'explorer les aspects personnels de la guérison, mais il soulève également des questions politiques et philosophiques essentielles. L'œuvre examine de près le fonctionnement du système médico-légal et les défis de l'accès à la justice pour les victimes de violence. Elle invite le spectateur à réfléchir sur la manière dont la société traite ces traumatismes souvent niés ou minimisés. À travers des sons, des images, du texte, de la musique, THA II remet en question les normes et les attentes sociales, offrant ainsi une vision critique de la réalité contemporaine.

Une Œuvre Profondément Philosophique, Politique et Poétique

En explorant la douleur, la résilience et la guérison, THA II se pose en tant qu'œuvre profondément philosophique, politique et poétique. Il est conçu pour éveiller les consciences, provoquer des réflexions profondes, et inspirer une véritable transformation.

Une Quête de Vérité et de Justice

Le protagoniste s'engage initialement dans une enquête acharnée, cherchant à dévoiler l'origine de son mal, à le démystifier, et à trouver sa propre voie vers la guérison. Cependant, ce cheminement introspectif ne s'arrête pas là. Pour parvenir à une guérison totale et définitive, il devra plonger au cœur même de l'horreur.

Révéler les Abîmes de la Cruauté Humaine

En parallèle de sa propre convalescence, le protagoniste entreprend une investigation approfondie du fait divers qui a marqué son existence. Ce qu'il découvre va bien au-delà d'un simple fait divers. Il met au jour un enchevêtrement de tragédies, une série de meurtres perpétrés au même endroit, sur une période de plusieurs années, tous suivant le même modus operandi brutal.

Exploration des Ténèbres et de la Résilience

Les victimes, inlassablement, ont été brutalement frappées à la tête et aux côtes, soumises à des tortures insoutenables, succombant dans d'atroces souffrances. Le mystère de ces meurtres en série se déploie tel un sombre poème, dévoilant les abysses de la cruauté humaine et les cicatrices indélébiles qu'elle inflige.

Une Quête de Vérité Collective

THA II nous entraîne donc dans cette quête de vérité, où la découverte de l'horreur coexiste avec la recherche de la guérison personnelle. Cette dualité dramatique et poignante constitue le cœur même de l'œuvre, nous incitant à nous interroger sur la nature de l'humanité et sur notre capacité à surmonter les épreuves les plus terrifiantes de la vie.

Un Éveil de la Conscience Collective

Le récit de THA II se transforme en une exploration profonde et implacable des mystères de la douleur et de la résilience, tout en nous confrontant aux réalités les plus sombres de l'existence humaine.

Révéler les Injustices et les Luttes Collectives

La quête de vérité du protagoniste le pousse à dévoiler les rouages du crime organisé, car il réalise qu'il n'est pas le seul à avoir été victime de cette terrible série de meurtres. Des dizaines et des dizaines d'individus ont perdu la vie au même endroit, dans d'atroces souffrances. Ce lieu, jadis imprégné de silence de la part des autorités policières et judiciaires, est devenu le symbole d'une tragédie occultée par la société elle-même.

Défendre la Justice et les Droits Humains

L'absence de réponses, le silence des forces de l'ordre et de la justice, ainsi que l'indifférence générale ont laissé place à une tristesse infinie et à une incompréhension profonde pour les proches des victimes.

Les droits humains de ces défunts ont été bafoués de manière inexcusable, créant des blessures irréparables dans le tissu de l'humanité.

Une Voix pour les Victimes

Dans cette quête pour révéler la vérité, notre protagoniste se mue en une voix pour ceux qui ne peuvent plus parler, une lumière pour ceux qui ont été plongés dans les ténèbres de l'oubli. THA II transcende ainsi les frontières de l'individuel pour devenir une exploration épique des luttes collectives et des injustices profondes qui persistent dans notre monde.

Une Quête d'envergure Mondiale

Ainsi, ce qui semblait être un simple fait divers se révèle être en réalité une affaire d'État, une sombre machination impliquant le trafic d'êtres humains. Notre protagoniste remonte les échelons jusqu'aux plus hautes sphères du pouvoir français, exposant comment cette organisation, telle une pieuvre, a infiltré l'appareil d'État de manière insidieuse. Son influence pernicieuse s'étend, telle une gangrène, à travers le monde, évoluant dans l'ombre.

Un Appel à la Justice et à la Transformation

Cette quête de vérité l'amène à enquêter sur cette pieuvre tentaculaire et ses ramifications internationales. Il s'efforce de découvrir l'origine du mal, de cette violence de l'homme envers ses semblables, afin de la mettre au jour, de la comprendre, de la démystifier, et enfin, de la transcender. THA II devient ainsi une épopée fascinante, une plongée au cœur des ténèbres de l'âme humaine, mais aussi un récit d'espoir et de résilience, où la quête de la vérité devient synonyme de guérison, tant sur le plan personnel que collectif.

Un Appel à la Réflexion et à l'Éveil de l'Âme

À travers cette œuvre puissante, Mickaël Sabbah nous invite à remettre en question notre perception de la réalité, à explorer la complexité de l'âme humaine, et à trouver l'espoir même au cœur de la noirceur. C'est un appel à la réflexion, à la compassion, et à l'éveil de l'âme.**

Format Série Théâtrale Révolutionnaire

Trans_Human_Art II se distingue résolument des conventions théâtrales établies en adoptant un format résolument ancré dans l'univers des séries. Chaque soir, le public se trouve en présence d'un épisode unique, sélectionné parmi les opus disponibles. Cette approche audacieuse bouscule la tradition du théâtre où un même texte est répété à chaque représentation. Elle nous confronte, de manière captivante, à une réflexion sur la nature évolutive de la performance en ces temps de retransmission ininterrompue de la réalité.

Dans cet esprit, Trans_Human_Art II s'inscrit dans l'esthétique contemporaine de la série, où la continuité narrative et la variété des épisodes sont des éléments clés. Chaque opus offre une facette unique de l'œuvre globale, tout en participant à une trame narrative plus vaste. Cette approche permet à l'artiste de repousser les limites de l'art du spectacle, nous plongeant dans une expérience où la surprise et l'exploration sont de mise à chaque représentation.

Ainsi, Trans_Human_Art II remet en question non seulement la tradition théâtrale, mais aussi notre propre perception de la réalité dans un monde où la retransmission constante du réel est devenue la norme.

Cette œuvre captivante nous invite à réfléchir sur la manière dont nous appréhendons l'art, la performance et l'expérience sensorielle à une époque où tout est accessible en continu. C'est un témoignage artistique de notre époque, un miroir tendu à notre relation complexe avec la réalité et la création artistique.

Évolution Artistique
Réfléxion Intemporelle

Trans_Human_Art II marque une progression naturelle à partir de l'œuvre préexistante, Trans_Human_Art I, fruit d'une collaboration artistique entre le musicien Planetaldol et Mickaël Sabbah au sein du groupe Privé. Cette évolution artistique se concrétise sous la forme d'un triptyque éblouissant, comprenant un total de 22 épisodes soigneusement répartis en trois opus distincts, s'inspirant du schéma narratif de La Divine Comédie de Dante Alighieri.

Chacun de ces opus porte un titre évocateur : GN_6.66 (Enfer), XP_6.77 (Purgatoire), et EDN_7.77 (Paradis), renvoyant à l'univers mystique et poétique de Dante tout en l'adaptant à une esthétique résolument contemporaine. Cette structure narrative bien pensée permet d'explorer la complexité de l'expérience humaine, du désespoir à la rédemption, tout en offrant une réflexion sur la nature de l'art et de la création artistique.

Trans_Human_Art II s'élève ainsi comme un exemple éloquent de la manière dont l'art peut transcender le temps et les générations, tout en restant profondément ancré dans la culture et la philosophie qui l'ont inspiré. Cette évolution artistique est un hommage créatif à la puissance de la narration et de l'expression artistique pour sonder les profondeurs de l'âme humaine et explorer les questions intemporelles qui nous préoccupent tous. C'est un voyage à travers les méandres de la condition humaine, une odyssée qui nous transporte de l'enfer à la lumière, tout en nous incitant à réfléchir sur notre propre quête de sens et de rédemption.

Structure Évocatrice et Réflexion Profonde

Le premier opus de Trans_Human_Art II plonge dans l'essence infernale avec six épisodes portant des titres évocateurs tels que "Choc (GN_6.06)", "Coma 4 (GN_6.26)", "Coma 3 (GN_6.36)", "Coma 2 (GN_6.46)", "Coma 1 (GN_6.56)", et "Réanimation 1 (GN_6.66)". Ces titres annoncent l'intensité dramatique et la progression narrative qui caractérisent cette première partie de l'œuvre.

Le second opus, en référence à l'expérimentation, explore huit épisodes riches en thèmes, chacun portant un titre significatif : "Voix de Femme (XP_6.67)", "Oiseaux (XP_6.70)", "Cloches (XP_6.72)", "Poémysound (XP_6.73)", "Police (XP_6.74)", "Justice (XP_6.75)", "Nez (XP_6.76)", et "Consolidation (XP_6.77)". Ces titres englobent à la fois l'exploration médicale et les diverses facettes de l'expérimentation, renforçant ainsi la dimension philosophique et politique de l'œuvre.

Le troisième opus, baptisé EDN_7.77 en référence à l'Éden et au chiffre 7, offre une conclusion magistrale en huit épisodes distincts : "Inspiration (EDN_7.07)", "Expiration (EDN_7.17)", "Rêve (EDN_7.27)", "Lumière (EDN_7.37)", "Mystère (EDN_7.47)", "Douceur (EDN_7.57)", "Enfant (EDN_7.67)", et "Renaissance (EDN_7.77)". Ces titres évoquent la dimension spirituelle et métaphysique de l'œuvre, tout en faisant référence à la trinité, enrichissant ainsi la signification symbolique de l'ensemble.

À travers ces trois opus, Trans_Human_Art II offre un voyage épique et émotionnel, une plongée dans les profondeurs de l'âme humaine et une réflexion sur la condition humaine. Chaque épisode est une porte d'entrée vers des univers sonores et visuels uniques, guidant le spectateur à travers une odyssée inoubliable, de l'obscurité à la lumière, de la souffrance à la rédemption. Cette expérience artistique transcende les limites du théâtre conventionnel pour explorer les dimensions médicales, philosophiques et spirituelles de l'existence humaine.

Le choix du nombre d'épisodes, vingt-deux au total, est significatif, puisant son inspiration dans des moments cruciaux comme l'heure du sauvetage des pompiers, à 22h22, et celui de la réanimation, à 2h22. Ce nombre s'ancre également dans une symbolique universelle, évoquée par Dante. Le chiffre vingt-deux, doublé en deux vingt-deux, revêt une signification cosmique et métaphysique, transcendant le simple décompte pour devenir le symbole de l'Univers. Cette profondeur philosophique imprègne l'ensemble de l'œuvre.

À travers cette exploration artistique en trois opus et vingt-deux épisodes, Trans_Human_Art II nous guide vers une réflexion bien au-delà du divertissement. Il nous incite à méditer sur la nature de l'existence, la réalité, l'expérimentation et la transcendance, tout en explorant des moments cruciaux de la vie. Cette œuvre s'inscrit dans la lignée des grandes œuvres littéraires et philosophiques tout en repoussant les frontières de l'art contemporain, créant ainsi une expérience qui résonne au plus profond de notre être.

Exploration Multiforme de l'Art

Trans_Human_Art II incarne une polyvalence artistique exceptionnelle. Il se déploie comme une série théâtrale, une quête d'envergure, un récit anthropologique qui plonge au cœur du cercle vicieux de la violence humaine. C'est une œuvre d'art transdisciplinaire qui repousse les limites grâce à un dispositif innovant de spatialisation sonore en conjonction avec une spatialisation visuelle immersive. Il se décline comme une narration plurielle, une traversée audacieuse à travers l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis.

L'élaboration de ce projet artistique est guidée par un processus d'écriture inversé, où la matière servant à raconter est préalablement construite, complétée par le témoignage historique du personnage narrateur. Il offre également des concerts de musique électronique en direct, dévoilant une dimension sonore captivante. De plus, il propose une méthode pour faire face au stress post-traumatique, invitant le spectateur à explorer des voies de guérison.

Ce voyage épique nous transporte aux confins de la mort et de la vie, remettant en question notre compréhension des deux. Enfin, Trans_Human_Art II offre une expérience d'"étrangéisation" unique, où le spectateur est confronté à des éléments qui le bousculent et l'invitent à percevoir le monde sous un nouvel angle. Chacun de ces éléments fusionne pour créer une expérience artistique exceptionnelle et profondément réfléchie.

Une Œuvre Hybride, Transdisciplinaire et Révolutionnaire

Cette œuvre véritablement hybride, transdisciplinaire et multisensorielle, offre en premier lieu une méthode scientifique révolutionnaire destinée à soulager les victimes de stress post-traumatiques : la Thérapie de la Reconsolidation. Cette approche novatrice ouvre une voie vers la guérison des souffrances profondes qui affectent tant de personnes, apportant ainsi une lueur d'espoir dans l'obscurité de la détresse psychologique.

Cependant, Trans_Human_Art II va au-delà de la simple méthode thérapeutique. Il s'inscrit dans la continuité de cette approche révolutionnaire pour offrir une alternative à l'impasse dans laquelle notre civilisation semble parfois s'enliser. Grâce à une exploration immersive, faisant appel aux mots, à la musique concrète et électronique, à la spatialisation sonore à 360 degrés, ainsi qu'à la multiprojection visuelle, cette œuvre repousse les frontières de l'expression artistique.

À travers cette expérience sensorielle et intellectuelle, Trans_Human_Art II nous invite à repenser notre relation à la réalité, à la société, et à notre propre humanité. Il propose une voie pour transcender les limites de notre condition, pour comprendre notre place dans le monde, et pour envisager un avenir où l'art et la science convergent pour éclairer le chemin vers une société plus équilibrée et épanouissante.

Une Quête Contemporaine de la Mobilité Intérieure

Mickaël Sabbah aspire à réveiller en nous la flamme du nomadisme, voire à nous inviter dans un voyage immobile, empruntant ainsi la voie tracée par Dante Alighieri, qui lui-même s'inspira de la tradition des troubadours et de l'oralité des Chants de son œuvre magistrale. Cette quête introspective interroge de manière profonde la société contemporaine et les liens immatériels qu'elle tisse avec le monde entier, en particulier à travers les télécommunications, tout en soulignant sa propension à l'extrême sédentarité.

L'auteur exploite habilement cette réflexion pour mener une investigation anthropologique percutante sur la violence intrinsèque de l'homme envers ses semblables, une violence qui se manifeste de manière systémique et insidieuse dans nos sociétés modernes. Ce questionnement sur notre nature fondamentale et sur la manière dont nous interagissons avec le monde qui nous entoure s'inscrit au cœur même de Trans_Human_Art II, nous incitant à nous confronter aux aspects les plus sombres de notre humanité tout en offrant une lueur d'espoir quant à notre capacité à évoluer et à nous améliorer.

Une Œuvre d'Interconnectivité
Temporelle et Artistique

La profonde diversité des images, des textes, des sons et des machines qui s'entrelacent au sein de cette œuvre novatrice crée un jeu complexe de résonances avec des époques variées. Ces éléments sont tissés ensemble de manière à transcender les limites temporelles, spatiales et disciplinaires qui pourraient les enfermer. Cette approche audacieuse offre une expérience artistique riche en connexions et en réflexions, où les frontières entre différentes époques, espaces et disciplines artistiques sont délibérément brouillées.

Cette fusion de différents éléments artistiques et temporels suscite une réflexion profonde sur la manière dont l'art peut transcender les barrières du temps et de l'espace, nous connectant ainsi avec des réalités passées, présentes et futures. Elle nous invite à explorer les liens subtils qui existent entre des époques apparemment éloignées et à repenser notre compréhension de l'art et de la créativité à travers les âges.

Note d’Intention

Il y a environ huit mille ans, après l'extinction des dernières familles humaines distinctes, l'homo sapiens se retrouve comme la dernière espèce d'hominidés sur Terre. Cette réalisation constitue un choc. L'Homme, désormais seul dans l'univers, se voit contraint de trouver une solution pour ne pas s'éteindre définitivement.

La perte de l'autre et l'extrême solitude qui en découle engendrent une profonde tristesse et une peur intense. Pour survivre à cette situation, l'humanité répond en multipliant sa propre espèce par la maîtrise de la nature.

La sédentarisation et l'agriculture permettent la reproduction intensive et la création d'une civilisation industrielle. Cependant, cette organisation, basée sur la surproduction humaine, nécessite la présence d'individus de pouvoir, créant ainsi l'injustice et engendrant la haine. Pour se reproduire en masse, l'homo sapiens a colonisé la Terre et a effacé de la mémoire collective le monde ancien, fondé sur l'empathie, la connaissance, la contemplation et l'amour.

Trans_Human_Art I s'appuyait sur les dernières avancées en anthropologie, la Divine Comédie de Dante Alighieri, la traduction et les analyses de Jacqueline Risset, les poèmes déchirés et les documents médicaux légaux du fait divers, ainsi que la musique concrète et électronique, avec une configuration délibérément minimaliste et analogique.

Trans_Human_Art II reprend l'ensemble de ce matériel et y injecte de manière systémique des passages de la Divine Comédie ainsi que des bribes, fragments de témoignage et de récit historique du protagoniste, tout au long des vingt-deux épisodes. Cette nouvelle phase intègre également une configuration et une ingénierie sonore et visuelle nettement plus avancées . Elle fusionne des instruments et des machines non synchronisés avec des machines synchronisées, mêle la musique improvisée à la musique partitionnée, et utilise des technologies de spatialisation sonore grâce au logiciel Spat Revolution, ainsi que des techniques de mapping et de multiprojection via le logiciel Qlab.

Les trois opus de cette deuxième partie de l'œuvre abordent la question de notre existence dans un monde où la technologie est utilisée pour renforcer le pouvoir et l'asservissement, au lieu de favoriser l'autonomie individuelle et la liberté. En fin de compte, cette œuvre traite des problématiques sanitaires fondamentales contemporaines liées à la sédentarisation associée à l'ère néolithique, notamment la notion de stockage (stockage de la mémoire, stockage de la viande, etc.).

Ce dispositif désormais totalement immersif assume son objectif : ramener dans la mémoire collective cet ancien monde que l'on retrouve chez Dante, afin de libérer l'humanité de son amnésie et, par conséquent, de son choc post-traumatique initial. Ainsi libérée de la peur de disparaître, l'humanité peut aspirer à retrouver le paradis terrestre et ainsi prolonger la vie (dans les siècles des siècles) au sein de l'univers.

Au-delà de la simple visée artistique, Trans_Human_Art II poursuit un objectif spécifique et déterminé. En premier lieu, cette création incarne la méthode connue sous le nom de « thérapie de la reconsolidation », développée par le professeur Alain Brunet. Cette méthode vise à offrir aux victimes de stress post-traumatique, en particulier celles ayant subi des attentats terroristes, une voie pour surmonter leurs souffrances. Dans un second temps, cette œuvre aspire à aller encore plus loin. Pour Mickaël Sabbah, l'objectif est d'explorer les racines profondes de la violence humaine envers ses semblables.

L'idée de l'Art comme remède n'est pas nouvelle et a déjà été mise en œuvre dans diverses formes artistiques pour aider les individus confrontés à un traumatisme. Il a été démontré que l'Art et l'expression artistique peuvent contribuer à la guérison des personnes affectées. Le projet Trans_Human_Art II s'inscrit dans cette approche innovante, en harmonie avec l'évolution de la société.

Ainsi, un projet à vocation médicale peut servir de fondement à un projet artistique. Ce dernier a la capacité d'atteindre un public encore plus large, d'autant plus que de nombreuses personnes ont vécu récemment les traumatismes du confinement, de la pandémie, et vivent actuellement des attaques terroristes et des violences sociales.

Traitement Littéraire

Dans Trans_Human_Art II, tout comme dans Trans_Human_Art I, le protagoniste parvient à émerger du coma, mais il en subit les séquelles tant physiques, notamment respiratoires, que psychologiques. Sa reconstruction personnelle se matérialise dans la réappropriation de son corps, symbolisée par l'acquisition d'un « nouveau nez » pour ce « nouveau-né ». Toutefois, il est rongé par un stress post-traumatique intense, résultant de cette expérience proche de la mort. Son parcours pour recouvrer sa santé physique et mentale peut être comparé à celui de Dante dans La Divine Comédie, alors qu'il traverse le Monde des Morts pour retrouver Béatrice. Virgile se transforme ici en Hant Le Possédé, et tous deux jouent alternativement le rôle de guides l'un pour l'autre.

Le double du protagoniste, Hant, biologiste de formation travaillant pour une grande société pharmaceutique, découvre l'existence d'un protocole expérimental susceptible d'atténuer la douleur de l'autre. Son acolyte le soumet à des observations sans partager ses connaissances.Intuitivement, le protagoniste suit ce protocole, le développant même avec une nouvelle méthode. Il se lance dans une enquête sur le fait divers qui est à l'origine de sa douleur, même si cela implique de faire remonter à la surface des souvenirs enfouis, le tout sous le regard ambigu de son confident. Ce dernier finit par divulguer ses propres secrets industriels liés à la multinationale pour laquelle il travaille en tant qu'expert en évaluation des effets des médicaments.

L'introspection du protagoniste s'achève avec le souvenir du coma et de la renaissance. Dans la mémoire du protagoniste, les poèmes déchirés se mêlent à la voix de la chirurgienne, au rythme de la machine cardiaque, aux chants des oiseaux, aux voix des enfants et aux sons des cloches qui l'ont sauvé de la mort. La déchirure de ses poèmes a été le reflet de sa propre déchirure physique. La reconstitution de ces écrits permet finalement la reconstruction du personnage.

Cette enquête sur le fait divers et la quête de connaissance et de rédemption sont racontées dans Trans_Human_Art I à travers la superposition d'une bande-son préenregistrée et d'une improvisation scénique, créant ainsi la Post Electrochok Beat. Cette création expérimentale mélangeait des nappes de bruit, des textes classiques et contemporains, ainsi que des documents médicaux et juridiques, faisant ainsi entrer le réel sur scène au même titre que d'autres formes artistiques.

Dans Trans_Human_Art II, à travers le témoignage et le récit historique, l'auteur-narrateur partage sa propre expérience de manière créative, abordant des aspects aussi bien scientifiques qu'empiriques. Mickaël Sabbah rompt avec le pacte autobiographique : il n'attend pas du spectateur qu'il le croie aveuglément, mais l'invite à questionner l'existence même d'événements traumatiques parfois niés par la société, qu'il s'agisse d'enquêtes, de diagnostics médicaux ou de rapports juridiques. Il revient au spectateur de se forger sa propre opinion sur la véracité des faits rapportés, d'enquêter et, en fin de compte, de juger.

Tout en explorant une dramaturgie plurielle, Mickaël Sabbah renoue avec les fonctions fondamentales du sixième art, la maïeutique et la catharsis. Le protagoniste remet en question sa propre personne, parachevant ainsi ses interrogations. Cette démarche va au-delà de l'aspect thérapeutique, en ouvrant également un dialogue avec le public sur des questions anthropologiques concernant les causes de la violence en société et son acceptation.

Matière Textuelle

Dans cette création, un tissu de différentes sources textuelles s'entrelace au point de devenir indiscernable, formant ainsi une nouvelle transtextualité.

Tout d'abord, les écrits antérieurs de Mickaël Sabbah acquièrent une signification prophétique à la lumière du drame. Les trois poèmes d'amour déchirés, intitulés "Edelweiss", "L'horloge du Temps" et "Oiseaux Pic Pic", qui sont les points de départ de l'histoire, font l'objet d'une recomposition et d'une reconstitution qui les fusionnent.

De plus, chacune des pièces écrites et interprétées dans le passé contient des passages décrivant avec une minutie prédictive ce qui se produira à l'avenir. Mishà, incapable de trouver ses propres mots, utilise ces fragments fictionnels, mêlés aux poèmes déchirés et envoyés via des dictaphones, pour narrer l'histoire du triple choc rupture, agression, coma en utilisant les mots et les sonorités du passé.

En particulier, "Echos" décrivait l'agression et le passage dans un tunnel ("Voyage galactique", tableau 11), la rencontre avec la mort ("La Mort", tableau 13), l'enfermement de son ami Hant ("Cabine", Tableau 16), et l'espoir en l'amour (Final, tableau 48). Ces scènes, jouées devant des spectateurs-témoins entre 2006 (Echos I) et 2008 (Echos II), décrivent avec une précision troublante ce que l'auteur-acteur-metteur en scène vivra dans la réalité, six ans plus tard.De même, "Koma" (1.2.3), créée et jouée entre 2009 et 2011, est une œuvre qui décrit comment les mots et le langage circulent dans l'esprit pendant les premières phases du coma.

Dans la pièce "Kantik Opéra I," créée en 2000 par Mickaël Sabbah, la rupture, l'infirmité amoureuse, et l'incapacité d'aimer dans un monde en déliquescence étaient déjà des thèmes centraux.

Enfin, "Daisymoon", écrite en 2010, dépeint comment deux personnages jouent avec les mots et leurs sonorités pour jouer à cache-cache avec la mort et échapper à leur propre fin. La pièce oppose la vengeance à la justice des hommes, une question à laquelle le protagoniste sera confronté quelques années plus tard : après avoir identifié cinq de ses dix agresseurs, ils seront relaxés par la justice.

En plus de ces écrits personnels, qui sont intégrés dans la matière sonore pré-enregistrée, des extraits littéraires de "La Divine Comédie" de Dante ainsi que des fragments de recherches scientifiques sont inclus. Ces derniers comprennent des passages des essais des Professeurs Alain Brunet et Bruno Millet, spécialistes des chocs post-traumatiques. On y trouve également des extraits de rapports médicaux provenant des services de réanimation et de médecine légale, des textes écrits par des experts (médecins, psychiatres, psychologues), ainsi que des citations extraites des procès-verbaux du tribunal et de la police, créant ainsi une véritable docufiction.

Pendant que ces fragments de textes poétiques, théâtraux, judiciaires, juridiques, scientifiques s'entremêlent à la musique, le récit et le témoignage historique du narrateur s'adressent directement aux spectateurs. Cette matière textuelle riche et complexe forme un mélange diversifié de sources et de médias qui contribuent à la profondeur de la pièce et à sa capacité à captiver et à émouvoir le public.

Instruments

Kaoss pad
Mini Kaoss
Synthétiseur : korg minilogue XD
Akai MPC one [batterie / synthé / processeurs d’effet] logiciel de MAO
2 Launch pad (avec adaptateur midi)
Ordinateurs
4 dictaphones – Olympus Imaging
2 Microphones
2 carillons
SPAT

Extrait audio

Extrait EnferMKS

00:00 / 02:20

Liste des collaborateurs

Mickaël Sabbah
Emmanuel Suteau
Guenael Morvan
Tristan Ligen
Youen Melamed
Pauline Rossignol
Ni-Il
Ayse Akin
Cédric Sabbah
Charlotte Dignat
PRIVÉ

TRANS_HUMAN_ART II Une Odyssée dans l'Âme Humaine