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TRANS_HUMAN_ART II
Une Odyssée dans l'Âme Humaine

Une création originale de Mickaël Sabbah

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« (...) Outrepasser l 'humain ne se peut signifier par des mots (...) »

Dante, La Divine Comédie (Par, I, 70-72) 

EXPOSITION IMMERSIVE : ÉTAPE DE TRAVAIL

Plongez dans Trans_Human_Art II, une odyssée immersive signée Mickaël Sabbah, qui explore la violence humaine à travers une histoire d'amour brisée. Présentée au Théâtre du Temps, cette exposition immersive est une invitation à une déambulation libre, où les visiteurs seront transportés par un univers sonore et visuel fascinant.

L’œuvre est un voyage initiatique, structuré en trois saisons : GN_6.66 (Enfer), XP_6.77 (Purgatoire), et EDN_7.77 (Paradis). Une femme déchire les poèmes d’amour de son compagnon, initiant une série d’événements tragiques. Le protagoniste, rabattu, dépouillé et laissé pour mort par un gang de cité, se retrouve piégé dans une lutte existentielle entre la vie et la mort, reflétant des questionnements universels sur la violence, la rédemption et la résilience humaine.

Une Odyssée dans les Profondeurs de l'Âme

L'expérience sensorielle est amplifiée par un système sonore 11.1 et un logiciel de spatialisation 360°, qui localisent chaque son dans l’espace. L'exposition déambulatoire née de captations live dans les Cévennes , fusionne des éléments symboliques sonores (chants d’oiseaux et de baleines, rires d'enfants, voix de femmes lisant les poèmes d'amour poèmes déchirés, cloches d’église). Ces sons incarnent les fragments sensoriels perçus par le protagoniste en état de coma, potentiellement des éléments qui pourraient le ramener à la vie.

Musicalement, l’œuvre s'articule autour d'une esthétique électro-dance expérimentale, intégrant des machines non synchronisées (dictaphones, sampleurs..., à des machines synchronisées (synthétiseurs modulaires, boîtes à rythme). Des extraits de La Divine Comédie de Dante et des diagnostics médicaux se mélangent à cette trame sonore, créant un écosystème auditif unique. Ce processus sonore et visuel vous plongera dans une immersion complète, au cœur d’un espace scénographique en constante évolution.

Cet événement constitue la dernière étape de travail avant la version finale de Trans_Human_Art 2:22, une série immersive de trois saisons et vingt-deux épisodes, qui explorera les frontières entre réalité, conscience, et perception, tout en s’interrogeant sur l'origine de la violence de l’Homme envers l’Homme et dont vous pourrez retrouver en exclusisté les six épisodes de la Saison 1, GN_6.66 (Enfer) les 21, 22 et 23 février 2025.

Une  Œuvre  Hybride, Transdisciplinaire   et Révolutionnaire

Exploration Multiforme de l'Art

Trans_Human_Art II incarne une polyvalence artistique exceptionnelle. Il se déploie comme une série théâtrale, une quête d'envergure, un récit anthropologique qui plonge au cœur du cercle vicieux de la violence humaine. C'est une œuvre d'art transdisciplinaire qui repousse les limites grâce à un dispositif innovant de spatialisation sonore en conjonction avec une spatialisation visuelle immersive. Il se décline comme une narration plurielle, une traversée audacieuse à travers l'Enfer, le Purgatoire et le Paradis.

 

L'élaboration de ce projet artistique est guidée par un processus d'écriture inversé, où la matière servant à raconter est préalablement construite, complétée par le témoignage historique du personnage narrateur. Il offre également des concerts de musique électronique en direct, dévoilant une dimension sonore captivante. De plus, il propose une méthode pour faire face au stress post-traumatique, invitant le spectateur à explorer des voies de guérison.

 

Ce voyage épique nous transporte aux confins de la mort et de la vie, remettant en question notre compréhension des deux. Enfin, Trans_Human_Art II offre une expérience d'"étrangéisation" unique, où le spectateur est confronté à des éléments qui le bousculent et l'invitent à percevoir le monde sous un nouvel angle. Chacun de ces éléments fusionne pour créer une expérience artistique exceptionnelle et profondément réfléchie.

Note d’Intention 

Il y a environ huit mille ans, après l'extinction des dernières familles humaines distinctes, l'homo sapiens se retrouve comme la dernière espèce d'hominidés sur Terre. Cette réalisation constitue un choc. L'Homme, désormais seul dans l'univers, se voit contraint de trouver une solution pour ne pas s'éteindre définitivement.

La perte de l'autre et l'extrême solitude qui en découle engendrent une profonde tristesse et une peur intense. Pour survivre à cette situation, l'humanité répond en multipliant sa propre espèce par la maîtrise de la nature.

La sédentarisation et l'agriculture permettent la reproduction intensive et la création d'une civilisation industrielle. Cependant, cette organisation, basée sur la surproduction humaine, nécessite la présence d'individus de pouvoir, créant ainsi l'injustice et engendrant la haine. Pour se reproduire en masse, l'homo sapiens a colonisé la Terre et a effacé de la mémoire collective le monde ancien, fondé sur l'empathie, la connaissance, la contemplation et l'amour.

Trans_Human_Art I s'appuyait sur les dernières avancées en anthropologie, la Divine Comédie de Dante Alighieri, la traduction et les analyses de Jacqueline Risset, les poèmes déchirés et les documents médicaux légaux du fait divers, ainsi que la musique concrète et électronique, avec une configuration délibérément minimaliste et analogique.


Trans_Human_Art II reprend l'ensemble de ce matériel et y injecte de manière systémique des passages de la Divine Comédie ainsi que des bribes, fragments de témoignage et de récit historique du protagoniste, tout au long des vingt-deux épisodes. Cette nouvelle phase intègre également une configuration et une ingénierie sonore et visuelle nettement plus avancées . Elle fusionne des instruments et des machines non synchronisés avec des machines synchronisées, mêle la musique improvisée à la musique partitionnée, et utilise des technologies de spatialisation sonore grâce au logiciel Spat Revolution, ainsi que des techniques de mapping et de multiprojection via le logiciel Qlab.

Les trois opus de cette deuxième partie de l'œuvre abordent la question de notre existence dans un monde où la technologie est utilisée pour renforcer le pouvoir et l'asservissement, au lieu de favoriser l'autonomie individuelle et la liberté. En fin de compte, cette œuvre traite des problématiques sanitaires fondamentales contemporaines liées à la sédentarisation associée à l'ère néolithique, notamment la notion de stockage (stockage de la mémoire, stockage de la viande, etc.).

Ce dispositif désormais totalement immersif assume son objectif : ramener dans la mémoire collective cet ancien monde que l'on retrouve chez Dante, afin de libérer l'humanité de son amnésie et, par conséquent, de son choc post-traumatique initial. Ainsi libérée de la peur de disparaître, l'humanité peut aspirer à retrouver le paradis terrestre et ainsi prolonger la vie (dans les siècles des siècles) au sein de l'univers.

Au-delà de la simple visée artistique, Trans_Human_Art II poursuit un objectif spécifique et déterminé. En premier lieu, cette création incarne la méthode connue sous le nom de « thérapie de la reconsolidation », développée par le professeur Alain Brunet. Cette méthode vise à offrir aux victimes de stress post-traumatique, en particulier celles ayant subi des attentats terroristes, une voie pour surmonter leurs souffrances. Dans un second temps, cette œuvre aspire à aller encore plus loin. Pour Mickaël Sabbah, l'objectif est d'explorer les racines profondes de la violence humaine envers ses semblables.

L'idée de l'Art comme remède n'est pas nouvelle et a déjà été mise en œuvre dans diverses formes artistiques pour aider les individus confrontés à un traumatisme. Il a été démontré que l'Art et l'expression artistique peuvent contribuer à la guérison des personnes affectées. Le projet Trans_Human_Art II s'inscrit dans cette approche innovante, en harmonie avec l'évolution de la société.

Ainsi, un projet à vocation médicale peut servir de fondement à un projet artistique. Ce dernier a la capacité d'atteindre un public encore plus large, d'autant plus que de nombreuses personnes ont vécu récemment les traumatismes du confinement, de la pandémie, et vivent actuellement des attaques terroristes et des violences sociales.

​   Instruments

  • Kaoss pad 

  • Mini Kaoss 

  • Synthétiseur : korg minilogue XD

  • Akai MPC one [batterie / synthé / processeurs d’effet] logiciel de MAO 

  • 2 Launch pad (avec adaptateur midi)

  • Ordinateurs

  • 4 dictaphones – Olympus Imaging

  • 2 Microphones

  • 2 carillons

  • SPAT

Extrait audio

Extrait EnferMKS
00:00 / 02:20

Liste des collaborateurs 

  • Mickaël Sabbah                               

  • Emmanuel Suteau

  •  Guenael Morvan

  • Tristan Ligen

  • Youen Melamed

  • Pauline Rossignol

  • Ni-Il

  • Ayse Akin

  • Cédric Sabbah

  • Charlotte Dignat

  • PRIVÉ

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